Всё везде и сразу

Фильм “Всё везде и сразу” (Everything Everywhere All at Once, 2022) сразу выглядел какой-то специфической вещью для внутреннего американского бардака социальных смыслов. В России он не произвел ни на кого никакого впечатления даже в пустых кинотеатрах. Оставил всех равнодушными во всём мировом прокате. Запрет в КНР, несмотря на свою назойливую “азиатскость” – сразу говорит о том, что “китайская” тематика там полностью фальшива и карикатурна. Фильм воспринималося лишь в условной категории “мутное суматошное говно”. Не слышал ни одного положительного отзыва в ближайшем окружении, сам на него даже не ходил. И вот вам сюрприз – одиннадцать номинаций на “Оскар”. Какой-то там рекорд и сенсация, взрывной ажиотаж. При этом, хайп очевидно искусственный. А это уже стоит того, чтобы присмотретьcя к фильму повнимательнее.  Похоже, мы на очередной серьезной кино-остановке по пути в известном направлении.

– Следующая станция – конечная.

Я его посмотрел, и на меня фильм произвел крайне удручающее впечатление. Не получил никакого удовольствия от его просмотра. Ни развлекательного, ни эстетического, ни содержательного. Фильм не стоит усилий погружения в символизм и философию – их там нет. При этом хронометраж переваливает за два часа – и лишь только для бесконечной множественности самоповторов.

– Ребята, не дайте себя запутать.

Чтобы обсуждать это кино даже после просмотра – нужно понимать его смысл, суть. А с этим очень серьезные проблемы. Все восторги про это кино – они про форму и поверхностные мемасы. Смыслы за ними явно не поспевают. Жанра у фильма нет. Он мульти-жанрово размыт на максимальное количество “оскар”-номинаций. Ни в одном из своих “жанров” он вас не впечатлит – потому что это лишь “ералаш” из узнаваемых цитат. Которые сами по себе не делают фильм сильным авторским арт-хаусом.  И сатирическо-эксцентрические кривляния создателей не поднимают их перфоманс до уровня оригиналов, которые подвергаются юродивому глумлению.

– Сатира вам не по плечу  – попробуйте сделать своё хорошее кино.

Фильм действительно авторский, его слепили за скромные 30 миллионов долларов хайповые ребята-клипмейкеры Дэниел Кван и Дэниел Шейнерт, работающие под брендом Daniels. Которых, после удачной малобюджетки про “Швейцарский ножик” крышуют сами братья Руссо, рулящие главными “Марвел”-блокбастерами. В итоге, у нас есть хипстеры, способные выдавать мейнстрим-продукт за смешные бюджеты – дальнейший громкий успех лишь дело техники могучей медиа-машины.

– Режиссеры фильма.

– Незаурядные личности.

И вот теперь, благодаря “оскар”-бомбе этот инди-прикол дошёл до широкого зрителя. Что же он ему предлагает? Сюжет, несмотря на марафонский хронометраж, не то что прост и вторичен – он слаб и примитивен. Это специально сооруженный конструкт. Про так называемые “семейные ценности”, которые фильм вполне топорно подменяет фальшивой агиткой. История с самого начала не вызывает никакого интереса. Китайская прачечная в США, эмигранты крутятся как вонючие тряпки в стиральном барабане, но всё как-то тщетно и беспросветно. А тут дочь зачуханных гастарбайтеров оказалась продвинутой лесбиянкой (хоть и страшной жирной свиньёй), а из Китая вдруг приехал дремучий дедушка-консерватор, перед которым теперь неудобно. Муж дрочит на развод. Назревает конфликт поколений, цивилизаций и  моральных ценностей. Которые фильм вдребезги разбивает, чтобы собрать из осколков нужную ему агитку ЛГБТ под видом душевных семейных слёзок.

– Чё вы там опять затеяли, гомосеки?

Сам за себя говорит подбор актеров. Стерильная Тётушка Йео, которая стала фальшивым голливудским “лицом Китая”. Адски раздражающая дура Аквафина – скандальный выродок современной американской тик-ток-хип-хоп-культуры, которая будучи китайской эмигранткой, апроприировала себе дрэд-косички и слэнг негритянского этноса. И такой же американский вьетнамец в качестве китайского “джеки-чана” (которому, кстати, изначально роль и предлагали) – в роли муженька Тётушки Йео.

– Все эти русские на одно лицо.

Роли страшных старух почему то стали главным амплуа некогда волшебной бабы Джейми Ли Кертис. 64 года – это, конечно серьёзный возраст для любой красотки. Но баба то породистая. Зачем выпячивать нарочитое уродство, если еще можно вполне харизматично кокетничать. Посмотрите хотя бы на Хелен Миррен. Она ещё с самим Калигулой трахалась и гроб за собой таскает как Джанго – а все еще строит ясные глазки вечной озорницы. Да, у Ли Кертис здесь “просто вот такая роль”. Но уже какая по счету.  К ней уже даже Майк Майерс на “вы” обращается.

– Последняя молодость культовой бабушки.

Так про что фильм? Я вам могу без проблем сформулировать тезисно. В условно “китайской” американской семье эмигрантов раздрай и бардак. Бизнес терпит крах, все семейные связи из-за суеты беспросветной житухи расползлись по швам. Все необходимые трепыхания заебавшего быта происходят лишь по привычной инерции. Налоговая разносит отчетность в пух и прах и это становится точкой надлома хрупкого мира, где и так все уже было надломлено – все рушится необратимо “стремительным домкратом”. Но. Невыносимая душность реальных проблем проваливается в матрицу “мульти-вселенности”. Где любой задрот может стать могучим богом.

– Харизматичные персонажи фильма.

“Теория мультивселенных” стала удобным ключиком для современного слома традиционных устоев. Рядом с вами всегда есть вселенные, где ваш любимый герой будет кем угодно – женщиной, негром или пидором. При этом он останется вашим любимым героем, на токсичном примере которого вы росли, бежали в спортивную секцию, к чему-то стремились . И вы должны это принять. Для вас не должно быть никакой разницы. Упор именно на это.

– Все экшен-сцены выглядят убого.

Ведь главные герои, осмыслив свои бесконечные потенциалы, предпочли вернуться к своим инкарнациям зачуханных гастарбайтеров, для которых главное – “любовь”. Не эгоистичная и зашоренная любовь по неким шаблонам традиционных ценностей. Которая стала бунтом взрыва мульти-вселенной в результате подростковой безмозглости. А толерантное принятие  своих близких “такими какие они есть”.  Других смыслов в фильме просто нет. Но теперь пришло время поговорить про форму.

– Аквафина – какой-то локальный американский персонаж, неинтересный больше вообще никому.

Формы фильм заимствует довольно примитивно. “Матрица”, пара азиатских хитяг, типичные сопли китайско-корейских социальных драмеди (кото-то ещё возможно помнит тупорылых “Паразитов”) – всё это сегодня очень востребовано в огромной азиатской диаспоре в США. Отрыжка азиатского кино, которое настолько специфично, что абсолютно неинтересно кому-то ещё. То есть, это другой фланг всё той же “Ваканды” –  новомодный жанровый “блэксплотейшен”, который ничтожен культурно и полностью фальшив.

– Мульти-вселенные хуеты.

Но есть и нечто особенное, что выделяет этот фильм из ряда подобных заурядностей. Он адски пошлый. Эксцентричность пошлятины не развлекает, она выглядит неуместно. В ней нет ничего смешного, за ней просто неловко наблюдать. Я так понимаю, что этот нездоровый эксбиционизм с резиновыми членами и анальными пробками – это теперь уровень максимальных номинаций “Оскара”? Ок, но лично для меня не в этом заключается главная проблема этого фильма – он фальшив и пошл в каждой ипостаси своих мульти-вселенных.  В нём убого всё – экшен, драма, романтика, напряжение. Всё.

– Остроумные артефакты.

– Брутальный экшен.

– Главный хайлайт всего фильма.

– Жалкие эпигоны.

Такое ощущение, что этот набор картинок сгенерирован нейросетью. Каждый кадр узнаваем, каждый кадр мёртв. Выглядит каким-то выблеванным винегретом. Который издалека выглядит цветасто, а вблизи тошнотворно. Одиннадцать номинаций. “Оскар”. Что скажете?

– Ничего смешного в этом фильме нет, ребята. Реальность пугающе обогнала все анекдоты.

– Заткнитесь, критики. Вы не помешаете этому триумфу.